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抒寫時代的正大氣象——第三屆湖南中國畫雙年展評述

文丨蔣蒲英

【資料圖】

湖南中國畫雙年展是中國美協與湖南省文聯共同打造的一個國家級展覽，既體現湖南特色和中國畫創作的整體水平，又對中國畫進行深入地學術梳理，展覽采用特邀和全國征稿相結合的方式征集作品。第三屆“湖南·中國畫雙年展”以當代花鳥畫為切入點，邀請了14位當代優秀花鳥畫家的63件作品參展，同時展出入選的128余件作品，有工筆和寫意兩類表現形式。這次展覽是一次非常高水平的大型國展，從特邀部分來看，大寫意花鳥畫是這次展覽的主題，一人一品，建樹頗豐；征集部分也全面地展示了現階段中國畫創作隊伍的最新面貌，門類齊全，山水、人物、花鳥各領風騷，參展的作者地域分布比較廣泛，全國各省都有藝術家入展。

展覽現場

入展作品在創作題材、文化內涵、審美取向、圖式語言等方面呈現出豐富多元的風格，人物畫在藝術語言上以現實主義為主，花鳥畫注重寫意性與意象性語言的融會貫通，山水畫在創作觀念上力求體現綠水青山就是金山銀山的生態文明理念，在山水圖式的時代表達上有新的面貌。從入展作品中可以看到窺探到中國畫創作的繁榮興盛、百舸爭流的態勢，彰顯新時代中國畫創作的“尊古不復古，守正不守舊”的文化傳承，守正創新奮發有為的時代擔當，努力創造屬于我們這個時代的中國畫新文化。

展覽現場

氣象宏大，山水畫以多元化的題材展現大美中國的山川氣韻，詮釋著綠水青山就是金山銀山的生態文明理念。綠水青山就是金山銀山這不僅是習近平生態文明思想的重要表述，也是新時代山水畫創作應體現的題中之意，這一點在此次展覽中得到充分體現。觀眾不僅可以感受到中國畫傳統的雋永與高雅，還可以觸摸到中國古代人文精神的深厚質感、深遠意蘊、深長意味。

雷憲和 《豐年》

白麗瓊 《盛世家園》

黃紅光 《我的家》

豐富的生態文明題材作品全景式展示了當代生態文明的方方面面。雷憲和的山水《豐年》用雅致清新的筆觸描寫瑞雪豐年的山村景致，山形地勢氣象宏大，北國冬日的氣息濃郁。樊醫《幽壑清秋》、白麗瓊的《盛世家園》、郭喜長《山里人家》、黃紅光《我的家》、李彥鋒《山鄉雨霽》、張錫生的《守護家園》等作品勾勒出家鄉的高山流水，層巒疊嶂，曲徑通幽，屋舍井然的美麗鄉村。黃晶晶《云溪繞青野，秋光染翠微》、曹根建《苗家山居》、李曉天的《小船故事》、魯華《雨潤家山》等，有的采用了界畫的線條，有的對線條進行了充滿童趣的變形，描述嚴謹細致，村舍井然，鱗次櫛比，大都有一條山路貫通上下，使畫面滿而不堵，氣韻暢通。唐光益的《莽山松壑》、馬文禎《故園融黛》等作品是青綠山水，聚焦傳統文化主題，并在圖式語言上注重個性化的表達，是為家鄉的綠水青山的絢麗畫卷精彩代言。王萌的《大國精神·征途》，兼工帶寫，再現新時代的路橋工人在建設矮寨大橋的火熱場景，彰顯美好生活不是天上掉下來的，而是擼起袖子干出來的。

李勝杰 《紅色搖籃》

蔣基云 《游露千尋圖》

張舸 《綠水青山就是金山銀山》

立足新的歷史方位和時代語境，深入展示社會風貌和人文精神，對祖國大好河山進行了高度提煉、激情想象和藝術抽象。李勝杰《紅色搖籃》、蔣基云的《游露千尋圖》、劉德龍《水波瀲滟異光影》、劉志棟《大美家園》、唐惠平的《疊園雅蓄》、汪功平《寫意江南》等作品放飛想象，將各種現實的不可能演變成藝術的可能，如夢似幻又有邏輯上的順暢，激情澎湃又有情緒上的內斂，與中國文人畫的精神一脈相承。楊曉坤的《瀟湘云水》、陳燕的《寫意山鄉》、李衛東《山水清音》采用寫意手法，意隨筆走，意在筆前，情感飽滿，抒情達意。車立行《湘楚勝景圖》、李亮的《巴陵勝景》、仇善君《湖山清韻》、張釗銘的《山中雨夜客》、杜聯《懷玉幽谷圖》、曾福物《去年在北溪》、張舸《綠水青山就是金山銀山》、邱佳銘的《七彩之鄉》等采用魔幻現實主義的筆墨，大膽想象，筆墨恣肆，色彩跳躍，凸顯生態環境的優美、人民生活的美好。朱倩文的《古風萃影》等作品將古畫中的一些經典場景進行重疊、連接、倒置等一系列操作，提醒畫家在借鑒古畫的技法的同時不能歪曲古人的精神，意境深遠。

毛先萍 《不負韶華——大灣區》

鄒聲鋒 《山居新貌》

張全生 《紅香綠水》

借鑒版畫、油畫、日本畫等其他藝術門類的技法與手段，展示各地名勝的歷史文化底蘊和獨特魅力，彰顯中國畫文化價值和審美意蘊。毛先萍的《不負韶華——大灣區》很好地借鑒了版畫的技法，大面積的藍綠水和純水墨的山體、島嶼、陸地形成一個有機的整體，很好地詮釋了“水”是把大灣區聯系在一起的紐帶，綠水的描寫中更是強化了波紋的“線”的概念。鄒聲鋒的《山居新貌》將中國畫的皴法進行改造，運用焦點透視，呈現出油畫的效果，那一線山泉又讓畫面具有了“林泉高致”的意蘊；孫建寧的《微陽初至日光舒》畫面清新，有水彩畫顏色的透明，流光溢彩，交相輝映；王芳的《如鏡秋山煙云間》、張全生的《紅香綠水》等賦色如同版畫的套色的感覺，層次分明，情感真摯。

孫建寧 《微陽初至日光舒》

王芳 《如鏡秋山煙云間》

形象豐富，人物畫蘊藏的文化內涵與時代氣象反映中國社會的進步與變遷，彰顯當代中國人積極向上的精神風貌。這次入展的33件作品，既有描繪當今時代多元生活方式和人民積極向上心態的創作，又有豐富的歷史題材作品，廣闊的視角呈現、豐富的圖式語言充分體現出當代人物畫創作的基本態勢。更難能可貴的是，無論是工筆，還是寫意，無論是人物群像還是單個人物的描寫，人物造型的時代性、人物精神面貌的概括性以及對歷史梳理的自主性都達到了一定的高度，賦予新時代人物畫以全新的面貌。

王羽 《今日多云轉晴》

肖灑 《苗家姐妹》

姚硯澤 《春天里》

表現人物的群體跨度很大，但人物形象及背景都有著鮮明的時代特征。王羽的《今日多云轉晴》描寫的是環衛工人，背景是無人駕駛的環衛車，工人們正根據天氣預報安排今天的城市清潔工作，表情專注、自信、平和；肖灑的《苗家姐妹》描寫的是沒有穿苗服的一對老年苗家姊妹花生活日常，神態安詳自若；姚硯澤的《春天里》描寫的水邊嬉戲的小孩，無憂無慮；張濤的《早春三月》里，放風箏的男女老少，神態各異地緊盯著五顏六色的風箏，背景是美麗的村莊和茂盛的樹林；張碩的《漁歌頌盛世》里惠安女們身著節日盛裝，背景是現代化的漁船。

趙豐 《盛世祥光》

景楓予 《話豐年》

代志東 《情暖冬日》

對人物精神面貌的概括準確而生動。趙豐的《盛世祥光》描繪的是藏族老人與小孩，面對雪山反射出的萬丈金光，沒有驚恐不安，只有好奇、探究的快樂，體現的是一種對生活的信念與滿足。景楓予的人物畫《話豐年》以細膩精準的筆墨表現三個老人喜獲豐收，在集市一邊售賣勞動成果一邊用手機與外界聯系的場景，三個老人神態各異，口罩的三種不同的戴法顯示此時是疫情期間，老人們應該熟悉直播帶貨等電子商務的操作，攤點上雖然沒有顧客，從老人們自信的笑容可以看出自信、滿足、快樂，從一個側面表達了國人的自強不息。諶克克《涼山集市》里穿白西裝戴禮帽著彝族長裙的漢子舉止優雅，神態端莊。代志東《情暖冬日》北方冬捕的民俗活動中，參與的男人們，緊張忙碌著，對豐收對未來的期盼寫在臉上，樂在心里。

范墨 《杏壇史話——致現代水墨人物畫先驅》

崔玉 《太行老號兵》

彭偉 《光榮人家》

在歷史題材的創作中，作者們對歷史知識的梳理和提煉非常到位，展現了宏闊而獨特的精神特質。范墨的《杏壇史話——致現代水墨人物畫先驅》對現代美術史的水墨人物畫史進行了認真地梳理和取舍，將陳師曾、徐悲鴻、齊白石等三十位畫家列入水墨人物畫的先賢，這就需要作者對美術史進行梳理取舍，對畫家的典型形象和經典作品加以提煉，然后把他們按時間順序分成三個層面進行構圖，氣勢浩蕩又別出心裁。崔玉的《太行老號兵》選取不同革命時期的山西陵川號兵，他們神情堅定剛毅，目光焦點統一，向著前進的方向，如今的垂垂老矣的“老兵”當年參軍吹號時年齡最大不超過20歲，是他們用生命和鮮血吹響了驅逐侵略者、解放全中國的號角。朱軒林《培根鑄魂》定格在人民子弟兵從直升機上跳下奔赴前線的瞬間，五位身著迷彩服的軍人背著沉重的行囊，義無反顧奮勇向前的姿態，特別是腿部緊繃的肌肉預示著任務的緊急，這正是人民子弟兵的日常寫照。黃遠立《南海晨風》選取的是在南海某艦隊的艦艇甲板上跳繩的水兵，在祖國的南海，年輕的水兵以艦艇為家，張弛有度，騰空狀態下肌肉的力度是看點，把水兵的生活狀態呈現得自然又貼切。彭偉的《光榮人家》一家四口送女兒當兵的場景，簡陋家門口，興高采烈的一家人，一臉懵逼的小狗，依依惜別的情愫融和在一起，言簡意賅地詮釋了“位卑不敢忘憂國”的擔當，是一幅國防主題的精品力作。

許小樸 《青春起航》

蔣艷籬 《芙蓉國里盡朝暉》

吳曉云 《煙雨蒙蒙清涼界》

意象遼闊，花鳥畫審美意蘊體現中國傳統文化獨特魅力，感受大美中國里搖曳生姿的花鳥世界。花鳥畫有特邀和入選兩類，整體呈現出“和諧美麗、自由浪漫、向上向善”時代氣息。入選的花鳥畫只有16件，寫意花鳥占比較大，畫家不斷嘗試新的藝術手段和繪畫語言，開掘花鳥畫的文化內涵和精神力量。許小樸《青春起航》在高大繁茂的花木后面是參加軍訓的大學新生，水墨寫意，以花木喻人，寓意今天的莘莘學子明天都長成參天大樹，祖國棟梁。仇虎《雨林秋意濃》、王華菁的《不負春光》、蔣艷籬的《芙蓉國里盡朝暉》色彩豐富，構圖豐滿，熱烈奔放又成熟持重，地域特色鮮明。陳蓮花的純水墨《素質倚秋風》、翟艷娜《盛世春暉》、郭千龍的《松歲鶴語意秋色》、吳曉云的《煙雨蒙蒙清涼界》用大寫意描繪四時花木，言簡意賅。雷嬋妹的《清蔬永年》、毛華的花鳥組圖《版納物語》都借鑒了“九宮格”的形式，雷嬋妹在16個格子畫滿四時時疏，充滿生活情趣，毛華用10個格子，描繪出云南西雙版納獨有的花鳥形象，語言簡潔，兩者都結合了傳統水墨與現代構成，豐富了水墨畫的形式語言。張海艷的《歲月悠悠》、李子場的《滿庭芳》、周錫華《翠鶯滴祿晨》構圖大氣，賦色淡雅，花木與蝴蝶、鴨子等動靜相宜，意趣雙至。劉曉舞的《可園聽風》在肌理上做了一些創新，使無影無蹤的“風”有跡可循，若隱若現，興致所至，情感所在，意境深遠。

姚曉冬 《聽雨》

何雷衡《梅花吟》

方土 《瑞雪》

特邀花鳥畫作品探索意味濃厚，個人風格明顯，一人一品，筆墨精道，構圖老道，意境遼闊，思想深遠。姚曉冬的《聽雨》大氣磅礴，底氣十足，墨荷色澤層次分明，荷花亮麗，顧盼生姿，漁歌唱和，意蘊悠長，題款內容豐富，布局嚴密構圖嚴謹，尺幅巨大細節感人；何雷衡的《梅花吟》虬枝蒼勁奇崛，梅花迎雪綻放，三角構圖，尊古不守舊；王偉平的《綽約新妝玉有輝》用純水墨把玉蘭老樹新枝的古樸莊重，與風姿綽約的玉蘭花，惟妙惟肖地表現出來，是對玉蘭古樹強大生命力的贊頌，也是對中國畫傳統技法和文人情懷的致敬；梁時民的《荷塘秋趣》色彩繽紛，肌理獨特，荷花蓮葉母鴨相安無事，母鴨神態自若，怡然自得，寓意生活的富足；魏懷亮的花鳥《江南五月荷花紅》使用大面積的色塊將傳統荷花題材賦予現代審美意蘊，豐饒而有生趣，這種探索為花鳥畫的發展提供了有益的借鑒；方土的《瑞雪》傳統的構圖與現代的技法肌理相輔相成，題款與畫面融為一體，像樹枝又像遠山，很有創意；范存剛的《生蘭幽谷》古色古香，把“谷”的空曠與“蘭”的生機呈現得生動傳神；方政和的《六鶴圖之二》前景的白鶴精工細寫，似乎是一只有夢想的鶴，背景完全抽象，描述的應該是那只鶴正在暢游的夢境，虛實之間的比較，傳統技法與現代理念的融合體現著作者的悲天憫人的情懷；喬宜男《秋風蕭瑟》孤獨的鳥與大面積的淡墨寫就的秋荷，形成顏色濃淡的對比，秋風瑟瑟，荷葉飄零的動感與小鳥的巋然不動的靜，形成動靜的對比。陳鵬的《雨后芭蕉》注重光影的表達，用中國畫傳統技法表現景深與空間，將大寫意花鳥的光影探索展現給觀眾。劉海勇《胡楊頌系列·萬里云》通過描寫胡楊樹枝輪廓來表現胡楊堅韌不拔與矢志不渝，歌頌沙漠里的英雄樹和英雄的人民。林藍的《呼吸》中用色彩的碰撞，表達厚重與明亮、壓抑與舒緩的情緒對抗，非常有辨識度，是對抗疫期間的回望，給人悲壯而昂然的力量；姚大伍的《來！合個影》擬人化的動物描寫極具個人風格，似人似鳥，仁者見仁，也是引發觀眾對生物多樣性的關注與反思；于光華《瀾滄江畔》用抽象的光影呈現西雙版納的植物的繁茂與蓬勃，還體現出陽光的直射，水汽的氤氳。

姚大伍 《來！合個影》

王偉平 《綽約新妝玉有輝》

于光華 《瀾滄江畔》

中國美術家協會分黨組成員、副秘書長王平說，“湖南·中國畫雙年展”已辦了兩屆，在全國有一定的影響，這次特邀和入展的作品，無論在尺幅、筆墨表現的廣度和深度都具有我們這個時代的特色。”這次特邀作品，在花鳥畫的學術探索方面各具面貌，探索的勇氣和銳氣可嘉；展覽入展作品關注生態保護、脫貧攻堅、防疫抗疫等鮮活的時代生活，又體現天人合一、人與自然和諧共生等傳統中國畫精神，呈現了當代中國畫創作的最新面貌。作者們沒有描繪名山大川、偉人名人、奇花異草，而是描寫家鄉的點滴變化、身邊的人和事、城市鄉村隨處可見的花木禽鳥，這既是作者們扎根人民深入生活的體現，又是作者被日常生活的美好打動，因此展覽呈現的中國畫作品才能感染人、打動人、激勵人！他們用現代人的視角，保持對生活敏銳的觀察，抒發自己內心的感受，尋找藝術的突破點，表現國家發展的宏大氣象，體現出這個時代非常鮮明藝術特征，達到了預期的目的。中國畫藝術形式創新的不會止步，只要它傳承發展中國畫的人文精神家國情懷，有中國畫傳統的氣韻，保持探索的勇氣，吸收各種藝術門類的營養，都是好的中國畫。中國美協和湖南省文聯將一如既往地將“湖南·中國畫雙年展”打造畫家藝術交流的平臺，美術界提出新的觀點、新的問題的場域。我們期待第四屆“湖南·中國畫雙年展”給觀眾帶來更大的驚喜！